Black & Blues ของ Louis Armstrong – ของหลุยส์ อาร์มสตรอง

สะท้อนชีวิตและศิลปะของนักแสดงในตำนานด้วยการเจาะลึกลงไปในบันทึกของเขา ไม่ใช่แค่บันทึกทั้งหมดที่เขาบันทึกลงบนแผ่นเสียงเท่านั้น ผู้กำกับ Sacha Jenkins (“Everything’s Gonna Be All White”) ได้รับสิทธิ์เข้าถึงเนื้อหาที่รวบรวมได้ของ Armstrong Estate

ซึ่งรวมถึงคลิปข่าว รีวิว และรูปถ่ายที่มีมูลค่าหลายสิบปี บันทึกการสนทนาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่อาร์มสตรองทำเมื่อใดก็ตามที่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานมาเยี่ยมบ้านที่เรียบง่ายของเขาในควีนส์ นิวยอร์ก; และที่น่าทึ่งที่สุดคือสมุดภาพปะติดอาร์มสตรองที่ทำจากวัสดุของเขาเอง

หลังดูเหมือนจะให้เจนกินส์กับแม่แบบสำหรับหนังเรื่องนี้ “Black & Blues” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหลุยส์ อาร์มสตรองของผู้สร้างภาพยนตร์ เขาช่วยค้นพบและพัฒนาดนตรีแจ๊สและทำลายกำแพงแบ่งแยกเชื้อชาติที่เคยหยุดนักแสดงแบล็กจากการบรรลุความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์

แต่อาร์มสตรองยังเชื่อฟังตลอดชีวิตของเขาด้วยข้อกล่าวหาว่าเขาถูกวัดและปลอดภัยในตัวตนสาธารณะของเขามากเกินไปในช่วงศตวรรษของอเมริกาซึ่งนักแสดงที่โดดเด่นอื่น ๆ หลายคนเสี่ยงในอาชีพการงานของพวกเขาด้วยการพูดตรงไปตรงมาในเรื่องสิทธิพลเมือง Wynton Marsalis

หนึ่งในนักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาปฏิเสธเพลงของ Armstrong ที่ไม่ถนัด เพราะเขามีความรู้สึกว่าตัวเองมีความผิดใน “ลุง Tomism” ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่เขาถอนตัวหลังจากศึกษาเทคนิคอัจฉริยะของเขาและเรียนรู้เพิ่มเติม เกี่ยวกับชีวิตของเขา

อาร์มสตรองถูกจับมัด เขาเป็นผู้สนับสนุนสิทธิพลเมืองโดยเฉพาะ เขาบริจาคเงินเพื่อการกุศลและเข้าร่วมในการระดมทุน และคุณได้ยินเขาในเทปและในการสัมภาษณ์ทางทีวีช่วงปลายชีวิตพูดถึงประสบการณ์ของเขากับการเหยียดเชื้อชาติ แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว เขาจะเก็บความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นและประเด็นร้อนอื่นๆ ไว้กับตัวเองในระหว่างการให้สัมภาษณ์กับสื่อมวลชน

หรือแสดงออกมาในรูปแบบที่อ่านไม่ออกระหว่างบรรทัด เขาหลีกเลี่ยงการเดินขบวนเพื่อสิทธิพลเมือง เพราะในขณะที่เขาให้เหตุผล การทำให้ฟันของเขาล้มโดยตำรวจในท้ายที่สุดจะเป็นความสูญเสียสุทธิสำหรับคนกลุ่มเดียวกันที่นับเงินเขาสำหรับเงินทุน ภาพยนตร์ปล่อยให้เราแยกวิเคราะห์แคลคูลัสทางศีลธรรมที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้อง ในขณะที่เตือนเราอย่างละเอียดว่ามีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะถูกวางในตำแหน่งดังกล่าว มันเป็นการหนุนหลังอาร์มแชร์กองหลังเพื่อระบุอย่างมั่นใจว่าอาร์มสตรองควรทำอย่างไร

“Black & Blues” ฉายในภาพยนตร์และคลิปวิดีโอ

ที่คาดหวังของ Armstrong ที่กำลังแสดง สัมภาษณ์ และปรากฏตัวในกิจกรรมสาธารณะต่างๆ และไอคอนจากหลากหลายสาขาอาชีพ และมีตัวอย่างมากมายของเทคนิคสารคดีเชิงประวัติศาสตร์มาตรฐานที่ดูเหมือนใหม่เอี่ยมครั้งหนึ่งแต่กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว (เช่น การแยกผู้คนในภาพถ่ายออกจากพื้นหลังเพื่อสร้างภาพลวงตาแห่งความลึก)

แต่หนังส่วนใหญ่ให้ความรู้สึกใหม่และมีชีวิตชีวา ดูเหมือนว่ามักจะประกอบขึ้นเองโดยธรรมชาติต่อหน้าต่อตาคุณ โดยการตัดคำจากนิตยสารมาปรากฏบนภาพถ่ายโดยประสานกับเสียงที่ถ่ายจากเทปสัมภาษณ์ส่วนตัวของ Armstrong และแหล่งข้อมูลอื่นๆ ภาพที่ได้มักจะถูกติดตั้งในสมุดภาพ

ไม่ชัดเจนว่ามีการทำซ้ำภาพตัดปะของ Armstrong จริงหรือถ้าเรา (บางครั้ง) เห็นการกำกับหรือการประดิษฐ์ (เช่นเมื่อ Armstrong เล่าเรื่องและเราเห็นว่าตัวเลขที่เป็นตัวแทนของผู้เข้าร่วมดูเหมือนจะมีชีวิตเหมือนภาพยนตร์แอนิเมชั่นยุคแรก ๆ หรือพลิกหนังสือ)

ส่วนสำคัญของความสำเร็จของ Armstrong มาจากความสามารถที่แปลกประหลาดของเขาในการหารุ้งกินน้ำในทุกก้อนเมฆ (ชาร์ตท็อปเปอร์คนสุดท้ายของเขา และหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ “What a Wonderful World”) ลองนึกภาพเขาร้องเพลงหรือพูด

และคุณนึกภาพเขายิ้มหรือหัวเราะ แต่เสียงหัวเราะและรอยยิ้มนั้นมีหลายชั้น บางครั้งคำนวณ และมักจะตื้นตันกับความสัมพันธ์รองที่หลบเลี่ยงจากสาธารณชนทั่วไป แต่ชัดเจนสำหรับครอบครัว หุ้นส่วน และเพื่อนสนิทของอาร์มสตรอง

ส่วนที่เปิดเผยและน่าตื่นเต้นที่สุดของภาพยนตร์คือส่วนที่เราได้ฟังอาร์มสตรองและเพื่อนๆ ของเขาในเทป พูดถึงวิธีที่ศิลปินและผู้ให้ความบันเทิงชื่อดังทำเมื่อไม่มีกล้องอยู่ในห้อง และไม่มีใครในห้องมองหา “gotcha” ” อ้าง. อาร์มสตรองเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมไม่ว่าเขาจะอยู่ในสถานที่ใดก็ตาม แต่เป็นการเตะที่พิเศษที่ได้ยินเขาเล่าเรื่องลามกเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาในนิวออร์ลีนส์และเลิกใช้คำหยาบคายสี่และสิบสองตัวอักษร วลีใด ๆ ที่เขาเป่าแตร)

มีคำพูดที่ยอดเยี่ยมจาก Marsalis ที่ชื่นชมการแสดงของ Armstrong ในเรื่อง “The Star-Spangled Banner” ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นทุ่นระเบิดทางอารมณ์และทางปัญญาสำหรับชาวอเมริกันที่ไม่เคยได้รับการต้อนรับอย่างแท้จริงในประเทศของตน และเปรียบเทียบกับเวอร์ชันของ Jimi Hendrix Marsalis

สรุปว่า Armstrong ซับซ้อนและทำให้เพลงบริสุทธิ์ในเวลาเดียวกัน โดยถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนไปยังผู้ฟังผ่านเทคนิคบริสุทธิ์ เรียกคืนมันในทาง (เรื่องเล็กอีกเรื่องหนึ่งพบว่าเจมส์ บอลด์วินได้ยินอาร์มสตรองร้องเพลงสรรเสริญ แล้วบอกว่านี่เป็นครั้งแรกที่เขาชอบเพลงนี้)

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เส้นทางคดเคี้ยว (และบางครั้งก็เป็นเลขแปด) ผ่านชีวิตและผลงานของตัวแบบ โดยใช้อัตลักษณ์ “คอลลาจ” เพื่อไปยังสถานที่ที่คุณอาจคาดไม่ถึง แต่บางครั้งมันก็ทิ้งหัวข้อหรือช่วงเวลาเฉพาะในอาชีพการงานของอาร์มสตรองเร็วกว่าที่ผู้ชมต้องการ และกระโดดข้ามเวลาตามความเป็นจริงจนบางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะว่าเราอยู่ที่ไหนในเรื่องราวของเขาในทันที

และนั่นก็เป็นคุณลักษณะทั้งหมดของสไตล์ภาพยนตร์ ไม่ใช่ข้อบกพร่อง นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ดั้งเดิม “แล้วเขาก็ไปที่นั่นแล้วเขาก็ทำสิ่งนี้” เป็นเพลงแจ๊สชีวประวัติที่อนุญาตให้พูดนอกเรื่องและให้อิสระในการกระโดดไปมาได้ตามต้องการ หาก “Black & Blues” กลับมาใช้ทำนองเดิมซ้ำๆ หลายครั้ง จะไม่ลดทอนความสำเร็จโดยรวม ซึ่งให้ความรู้สึกอิสระในแบบที่หนังประเภทนี้ไม่ค่อยได้ทำ

 

ติดตามบทความ / ข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : tedbrews.com